Un piccolo segno sopra la O cambia il modo di pronunciare una città. Nella scrittura giapponese quella lineetta allunga la vocale e la fa durare. NŌVARA nasce da qui: un tempo più lungo, uno sguardo che si posa sulla città e resta ad ascoltarla.
Le opere di questo progetto ritraggono frammenti di giornate novaresi osservate con sguardo lento. Le cose di sempre da una prospettiva differente, vissuta con calma da chi ogni giorno ripete in quei luoghi gli stessi gesti.
Le fotografie raccontano la meraviglia che si trova proprio nei momenti in cui si rallenta e si cambia punto di vista.
Come esteticamente la città si avvicina al Giappone, allo stesso modo lo sguardo diventa carico di significati della cultura orientale.

Il progetto pone queste domande a chi, come me si sente in bilico tra due epoche.
Parla anche ai più giovani, che cercano un altro modo di stare al mondo. Forse è più di un cambio generazionale o forse è solo un ritorno all'essenziale. Di certo chiede di guardare avanti con fiducia.

Perchè non regalarsi ogni tanto, nel quotidiano, una giornata diversa, fatta di tempo ben speso, di relazioni curate e magari anche di piccoli rituali, lasciando più tempo ai nostri pensieri affinchè possano sedimentarsi.

Il Metodo ORYGO Foto-Shiatsu debutta a Orsolina28 con un workshop pilota.

I*deato dal fotografo Alessandro Acquadro, il metodo integra pratica fotografica,
consapevolezza corporea, ascolto della luce e presenza nello spazio. Il 10 maggio
si è svolto il primo laboratorio esperienziale a numero chiuso. *

Che cosa accade prima dello scatto? Quale ruolo hanno il corpo, la presenza e la qualità della relazione nella realizzazione di una fotografia? Da queste domande nasce il Metodo ORYGO Foto-Shiatsu, ideato dal fotografo Alessandro Acquadro e sperimentato domenica 10 maggio negli spazi di Orsolina28, a Moncalvo, con un primo workshop pilota a numero chiuso.

Il “Workshop 0” è stato concepito come un laboratorio esperienziale, in cui i partecipanti non hanno assistito a una lezione ma hanno attraversato una pratica, con un percorso a tappe che è partito dagli esercizi corporei, passando all’uso della fotocamera, al lavoro sulla postura, fino all’attenzione alla luce e alla percezione dello spazio. Sessioni di scatto e momenti di revisione individuale hanno concluso una giornata intensiva costruita per riportare il corpo al centro dell’atto fotografico, interrogando la fotografia non solo come tecnica, ma come esperienza di presenza.

Il Metodo ORYGO Foto-Shiatsu nasce dall’integrazione tra l’esperienza professionale di
Alessandro Acquadro, fotografo da oltre vent’anni, e la sua formazione come operatore
Shiatsu: due discipline apparentemente lontane, ma accomunate da alcuni nuclei
fondamentali: ascolto, intenzione, relazione, attenzione al gesto e alla qualità della
presenza.

«*A volte, quando scatti una foto ti accorgi che nel momento in cui premi il pulsante
percepisci qualcosa di speciale. Non sai bene cosa o perché, ma lo senti *- racconta
Alessandro Acquadro -. *Il primo passo, quindi, rimane sempre lo stesso: fermarsi,
respirare e guardare. Questo è alla base del mio approccio: scattare con presenza*».

Il metodo si sviluppa attraverso una sequenza a quattro dimensioni progressive: il
corpo come radice del gesto fotografico, la luce come flusso percettivo da ascoltare, lo
spazio del set come campo di pratica consapevole dove avviene lo scatto, e la relazione come compimento dell’atto, superando così la visione della macchina fotografica come semplice strumento di registrazione di un’immagine; un atto rivoluzionario in un momento di sovrapproduzione di contenuti.

La scelta di Orsolina28 ha rafforzato il carattere sperimentale e interdisciplinare del
workshop, grazie agli spazi della struttura che comprendono uno studio danza
professionale con specchi a parete e il palco all’aperto panoramico sui vigneti, dove si è
svolta la suggestiva sessione conclusiva.

In un luogo dedicato alla ricerca, alla creazione, all’educazione e alla performance
artistica, il Metodo Foto-Shiatsu ha trovato un contesto coerente con la propria natura:
una pratica fotografica che dialoga con la propria esistenza fisica nello spazio, con il
paesaggio, e con il tempo dell’esperienza. Orsolina28, con la sua **attenzione alla
connessione tra persone, natura e processi creativi**, ha offerto al workshop una
cornice capace di sostenere, inoltre, l’importante dimensione relazionale del metodo.
Il “Workshop 0” rappresenta così il primo passo di un percorso più ampio di ricerca e
formazione, il Metodo ORYGO Foto-Shiatsu infatti vuole rivolgersi sia a fotografi
professionisti, così come amatori, artisti visivi e a chi lavora con le persone attraverso
l’immagine, come formatori, educatori, e operatori culturali. Non richiede una conoscenza dello Shiatsu né un livello fotografico avanzato, ma disponibilità alla pratica, alla sperimentazione e a un diverso modo di stare nell’atto fotografico.
In un tempo in cui la fotografia è sempre più veloce, automatizzata e abbondante, il
Metodo Foto-Shiatsu propone un cambio di prospettiva: rallentare prima di scattare,
riconoscere la qualità dell’incontro, restituire al gesto fotografico una dimensione
corporea, relazionale e consapevole.

Qui trovi anche il video della giornata video Workshop

Workshop Foto Shiatsu ORYGO®

Incontro con il Wabi-Sabi.

Spesso mi soffermo ad osservare particolari e dettagli che mi fanno riflettere. Come in quelle giornate in cui la luce filtra irregolare attraverso le tende creando ombre e riflessi sul pavimento. Proprio mentre cercavo di trovare il filo su questi pensieri mi è capitato di leggere il libro di Leonard Koren, “Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers“, in cui parla del wabi-sabi come “la bellezza delle cose imperfette, temporanee e incompiute. E’ la bellezza delle cose umili e modeste. E’ la bellezza delle cose inconsuete”. Quelle parole sono state un invito a ragionare sui pensieri di quando con quello sguardo un pò differente, ho apprezzato, una crepa sul muro, la patina del tempo su un oggetto, il tremore impercettibile di una mano durante uno scatto. Imperfezioni che caratterizzano uno stile, un modo di essere. Il Wabi-sabi mi ha ricordato come l’imperfezione può diventare un linguaggio.

Prima di scattare, respiro. Sento i piedi a terra, la postura, il modo in cui il mio corpo si relaziona con lo spazio. E se potessi sentire e percepire anche l’impermanenza? Durante uno scatto, percepisco qualcosa che va oltre l’immagine, un silenzio tra le inquadrature, un respiro tra un gesto e l’altro, un’eco di fragilità e presenza.
Quando il mio corpo è centrato, quando sento quella presenza consapevole, riesco a percepire non solo ciò che vedo, ma anche il tempo che abita le cose. È come se ogni oggetto, ogni volto, ogni paesaggio portasse con sé la propria storia di trasformazione e il mio compito fosse quello di muovermi insieme.
La luce stessa rivela il transitorio. Una nuvola che passa, un riflesso imprevisto, un’ombra che si allunga, i riflessi di cui parlavo all’inizio, diventano un’opportunità per catturare un momento irripetibile nella sua imperfezione autentica.
Lo spazio stesso diventa un contenitore di memorie, un archivio silenzioso di tutto ciò che è stato.
Ogni ambiente porta con sé le tracce del tempo: un pavimento consumato dai passi, una parete segnata dalle stagioni, una finestra che ha visto migliaia di tramonti.

Scrivere di questo incontro tra wabi-sabi e fotografia per me significa interrogare come le fotografie che creo assorbano e restituiscano qualcosa che ha a che fare con la caducità. Il tempo che passa, nella luce che cambia, nei segni sulle pareti, in ogni dettaglio apparentemente trascurabile, tutto merita uno sguardo, sospeso, gentile, privo di giudizio.
A volte, fotografare un particolare, una tazza sbeccata, una porta consumata, una mano di una persona anziana con le rughe che segnano il tempo, diventa un atto di gentilezza verso la memoria, un modo per valorizzare l’imperfezione come portatore di senso profondo.

C’è una parte nel libro di Koren, dove spiega il fondamento metafisico del Wasi-Sabi, in cui parla delle piccole tracce che si lasciano, “prove indistinte ai margini del nulla”. L’immagine del viandante che dopo essersi riparato all’imbrunire sotto dei giunchi, nel riprendere il suo viaggio al mattino lascia la natura incontaminata ma rimangono comunque tracce delicate del suo passaggio, da piccoli segni nei giunchi al ricordo nella mente del viandante.

Metodo ORYGO

C’è un momento preciso in cui la fotografia smette di essere un insieme di pulsanti e funzioni, e diventa un linguaggio personale. È quel punto in cui non ti chiedi più “come si fa”, ma inizi a domandarti “cosa voglio raccontare”.
Il Corso Pratico di Avvicinamento alla Fotografia Digitale nasce proprio per accompagnarti in questo percorso fatto di tecnica e creatività.

Un percorso per chi inizia

Non serve avere esperienza: questo corso è pensato per chi parte da zero, o per chi ha già fatto qualche tentativo ma non si sente ancora sicuro. L’obiettivo è darti le basi tecniche necessarie per governare la macchina fotografica, senza lasciarti sopraffare dai comandi. Imparerai a capire la luce, a gestire esposizione, diaframmi, tempi e ISO, ma lo farai sempre collegando la tecnica all’aspetto più interessante della fotografia: il modo in cui tu guardi il mondo.

Gli incontri saranno principalmente teorici, sempre con la macchina fotografica in mano. Ogni lezione si chiuderà con alcuni compiti da svolgere per la lezione successiva: esercizi semplici, ma capaci di metterti di fronte a domande nuove, quelle che fanno crescere davvero.

Dentro le lezioni: cosa scoprirai

Il corso si apre con un’introduzione al linguaggio fotografico. Non parleremo solo di pulsanti, ma anche di generi, stili e dei grandi autori che hanno fatto la storia: osservare come altri hanno visto il mondo è il modo migliore per cominciare a formare il proprio sguardo.

Poi entreremo nel cuore della tecnica. Ti renderai conto che concetti come profondità di campo, tempi di scatto o sensibilità ISO non sono formule astratte, ma strumenti per dare forma a un’idea. Capirai come cambiare obiettivo può modificare radicalmente il tuo racconto visivo, e come un dettaglio apparentemente tecnico, come il bilanciamento del bianco, possa trasformare l’atmosfera di una foto.

Parleremo di luce, delle sue infinite sfumature e di come imparare a “leggerla”. Scoprirai che non c’è una luce giusta o sbagliata, ma solo la luce più adatta a ciò che vuoi comunicare. Imparerai anche a scegliere se restare nel colore o cercare la forza essenziale del bianco e nero.

Un corso che non è solo tecnica

Il Metodo ORYGO è il cuore di questo percorso. Significa avvicinarsi alla fotografia non come a un insieme di regole da imparare, ma con ascolto e sensibilità. Con il Corso di Primo Livello si fanno i primi passi nel Metodo ORYGO.

Ed è proprio per questo che abbiamo scelto di limitare il numero dei partecipanti: per garantire un ambiente intimo, dove ci sia spazio per domande, confronti e crescita reciproca.

Un’esperienza concreta

Il corso prevede 5 incontri serali da 2 ore ciascuno, per un totale di 10 ore.
Oltre alle lezioni, riceverai un mini album dove raccogliere le stampe dei progetti realizzati: non solo esercizi, ma piccoli passi di un percorso che resteranno con te anche dopo la fine delle lezioni.

Ti basterà portare la tua macchina fotografica digitale e una scheda di memoria. E se non l’hai ancora acquistata, niente paura: nella prima lezione riceverai consigli utili per scegliere il modello più adatto alle tue esigenze.

Dove e quando

Novara – Bottega Fotografica ORYGO, Via Omar 8
Programmazione mensile – 5 incontri serali

Per Maggiori informazioni clicca qui e scarica programma e date.

Perché sceglierlo

Ci sono tanti corsi che insegnano a usare una macchina fotografica, ma pochi che ti insegnano a guardare ed esprimerti. Questo, a mio parere, è il punto di forza del Corso di Primo Livello ORYGO: unire tecnica e sensibilità, esercizio tecnico e creatività.

Se desideri che la fotografia diventi molto più che un semplice passatempo, ma un modo per raccontare e come vedi il mondo, allora questo percorso è il posto giusto da cui partire.

Come nasce e cosa significa per me il Metodo ORYGO® Foto-Shiatsu

Come per tutti gli inizi ho sempre la testa piena di concetti e pensieri che vorrei esporre ma poi quando mi sono seduto a scrivere questo primo post, ho pensato a lungo a come incominciare e ovviamente mi sono bloccato. A quel punto dopo un bel respiro ho semplicemente lasciato andare... Potrei dirvi che questo blog nasce per raccogliere aggiornamenti, riflessioni, date di corsi e progetti. È vero. Ma la motivazione più profonda è un’altra: sentivo il bisogno di raccontare il percorso che mi ha portato a creare questo mio Metodo, il Metodo ORYGO Foto-Shiatsu.
Si, di fatto la parte autobiografica è stata fondamentale per la nascita di tutto questo. Ora che sperimento ogni giorno, nel mio lavoro, queste tecniche e convalido l’approccio che la loro applicazione mi continuano a dare nell’affrontare ogni genere di fotografia, sono sempre più convinto che il processo di continuo condizionamento tra Metodo e la mia vita, sia un tutt’uno.
Fotografare, e il modo di pormi in generale nei confronti dello sguardo sui luoghi, sulle persone, sulle cose e sul mondo in generale, si è profondamente radicato nel Metodo e, ormai, questa nuova attitudine, mi accompagna ogni giorno.

Scrivo queste righe dalla mia città, Novara, dove vivo e lavoro. Quando lavoro nel mio studio, in altri studi fotografici o in location esterne, incrocio vite, storie, e luci, e ogni incontro è diverso. Che siano persone, oggetti o paesaggi, prima di ogni sessione o anche prima di ogni scatto c’è sempre una domanda: come sarà questa nuova esperienza, come accadrà, come vivremo questi momenti? Ok mi direte e la parte tecnica? Si certo è importante e anche per questo aspetto ci sono molte domande, ma quelle che sempre più mi incuriosiscono e mi stimolano sono le domande legate all’esperienza dello scatto.

Da dove sono partito

La fotografia mi ha fatto compagnia sin da ragazzo.
Ho sempre considerato questa forma di comunicazione fondamentale per come sono abituato ad esplorare la realtà e poi a ricordarla. Ovviamente dopo l’innamoramento iniziale sono passato attraverso lo studio della parte tecnica che poi con la pratica ho approfondito sempre di più. Diventando poi la fotografia il mio lavoro, ho avuto modo di scoprirne tante sfaccettature ed intuire che i momenti più interessanti degli scatti erano istanti di forte emozione, facilmente riconoscibili ma difficilmente spiegabili.
Per curiosità, come tante cose iniziate nella mia vita, ho poi scoperto lo Shiatsu. Questa disciplina mi ha talmente coinvolto da studiarla per diversi anni e diventarne professionista. Le radici dello Shiatsu nella MTC e nel pensiero filosofico orientale mi hanno portato ad avere una nuova prospettiva su ciò che stavo facendo. Inoltre il profondo lavoro sul corpo, sul radicamento, su come applicare la tecnica, sull’energia (KI), e sul rispetto la cura e l’attenzione verso l’altro mi hanno condizionato molto nel modo di fotografare.
Dal condizionarmi a capire che queste due tecniche, due mondi, potessero congiungersi il passo non è stato per nulla immediato e semplice.
Anche se in fotografia la parte empatica è sempre stata una componente fondamentale e riconosciuta da tutti, la tecnica ha sempre cercato un po di prevalere, proprio per il senso estetico che l’immagine “doveva” trasmettere.
Nella mia esperienza poi era come se da una parte ci fossi stato io con lo Shiatsu e tutto il mondo che questa disciplina rappresentava e dall’altra parte la fotografia.
La grande scoperta fu che l’anello di congiunzione di questi due mondi ero proprio io.
Si! E’ da li che sono partito. Da me stesso! Partendo dalla constatazione che la mia fotografia era cambiata da quando ho conosciuto lo Shiatsu, ho incominciato ad analizzare ciò che stavo facendo, come lo facevo, a cosa stessi pensando e soprattutto alle sensazioni che tutto questo mi dava, e ho cercato sia di comprendere questo processo che di trovare delle abitudini e degli esercizi che rafforzassero i migliori risultati.
Quindi io come fotografo con la mia esperienza nello Shiatsu sono riuscito a trovare dei punti di congiunzione sia nella teoria che nella pratica delle due discipline e ho ideato il Metodo Orygo Foto-Shiatsu.

Cosa significa ORYGO® Foto-Shiatsu

ORYGO® Foto-Shiatsu è il nome che ho scelto per il Metodo.
Per me Orygo è una parola che profuma di inizio, di ritorno alle radici. Parla di origini, di qualcosa che ci riporta al punto di partenza, là dove le cose nascono.
Per me significa tornare a quel momento in cui la fotografia era lenta, fatta di attesa e di ascolto, quando ogni scatto era un piccolo atto di magia e non un gesto automatico, un istante consapevole del quale poi aspettarne con pazienza i frutti.
Ho deciso poi di rappresentare Orygo con un elefante.
L’ho scelto perché l’elefante è radicato, forte e al tempo stesso delicato. È un animale che non dimentica: custodisce la memoria e cammina con calma, passo dopo passo. In fondo è quello che vorrei fare con ogni scatto: rallentare, dare peso ai momenti che contano per poi portarli con me, senza fretta.
Per me Orygo è un modo di stare al mondo prima ancora che un modo di fotografare, ed è anche un approccio più attento a ciò che ci sta attorno.
Quando lavoro, cerco di mettermi in quello stato di centratura che ti fa sentire presente davvero. Lì tutto si allinea: il tempo smette di correre, la luce diventa più chiara e chi o cosa ho davanti riesce a mostrarsi per quello che è. Lo scatto è un incontro, un momento che rimane impresso soprattutto nella memoria.
Orygo è nato così: dalla voglia di unire la mia passione per la fotografia, soprattutto quella analogica, a un’idea di lentezza e consapevolezza. È un invito a fermarsi, ad ascoltare, a guardare senza fretta, ad aver cura per le piccole cose, le piccole abitudini.
Ogni foto diventa allora un frammento di vita, un pezzo di memoria che resiste al tempo, proprio come fa l’elefante.
Lo dico sempre: il nome del Metodo Orygo Foto-Shiatsu è un modo di fare esperienza.

I tre pilastri del Metodo Orygo Foto-Shiatsu.

Il Metodo è stato strutturato in tre pilastri che guidano ogni fase del lavoro fotografico. I tre pilastri sono Corpo, Luce e Set.

Il corpo che guarda

La fotografia parte da qui: dal corpo, da noi che scattiamo.
La macchina non è altro che un’estensione del nostro corpo e del nostro sguardo ma quello che veramente deve esserci prima di tutto siamo noi con la nostra presenza consapevole.

Nel Metodo Orygo imparo a usare il mio corpo come primo strumento.
Prima di scattare, respiro.
Sento i piedi a terra, la postura, il modo in cui mi muovo nello spazio, come percepisco ciò che mi sta attorno.

Non è solo un esercizio fisico: è una modalità percettiva.
Quando il corpo è centrato, anche lo sguardo si fa più stabile e preciso.
Il gesto fotografico diventa meno reattivo e più consapevole.

La luce come energia

La luce è il cuore della fotografia.
Nel mio Metodo, la luce è trattata come se fosse un flusso energetico.

Anni fa volevo controllarla in ogni dettaglio. Poi ho scoperto che se la osservo con pazienza e rispetto, la luce mi mostra molto più di quanto io possa “forzarla” a fare.

Con il Metodo Orygo Foto-Shiatsu la luce diventa un elemento vivo, e non solamente uno strumento da dominare.
Insegno a chi lavora con me a seguirla, a lasciarsi guidare dai suoi movimenti, ad ascoltarla, ad osservare come descrive le forme e come si riflette. La luce nelle sue variazioni entra, esce, cambia, si muove.
Imparare a seguire la luce e fotografare in questo modo è come imparare a danzare.

Lo spazio come luogo di incontro

Il terzo pilastro riguarda lo spazio.
Ho sempre considerato il set fotografico come un posto operativo. Poi ho capito che lo spazio influenza profondamente ciò che accade e che lo spazio intorno a noi è fondamentale nel processo di radicamento e consapevolezza.

Nel Metodo ORYGO ogni set diventa un Dojo: uno spazio protetto e intenzionale.
Che sia una stanza, uno studio o un giardino, l’importante è prepararlo con cura, conoscerlo e rispettarlo.

Un Dojo è un luogo dove ci si prepara, si lavora e si fa la propria esperienza. E’ il luogo della trasformazione.

Il risultato: lo Sguardo Risonante

Quando questi tre elementi lavorano insieme e si allineano, nasce qualcosa che io chiamo Sguardo Risonante.

Allineati i tre pilastri, un corpo centrato, la luce che racconta e lo spazio in cui tutto ciò si svolge, solo allora incontrando il soggetto o l’oggetto fotografato avrò il momento trasformativo in cui lo scatto li trasforma in una Fotografia che rappresenta l’essenza di quell’istante e che riguardandola anche a distanza di tempo conserva la stessa forza che emoziona.
Una vera esperienza trasformativa.
La Fotografia che nasce in quel momento porta dentro di sé una vibrazione, l’energia di quel momento, non una semplice immagine ma traccia di un incontro, memorie vive.

La valenza trasformativa

Nel Metodo, dedico un ampio spazio alla valenza trasformativa di questa esperienza. E’ proprio questo il valore aggiunto che una Fotografia deve dare, deve essere in grado di portare dentro di se l’insieme degli ingredienti che hanno contribuito a muovere l’energia di quell’istante. Solo in questo modo la mera valenza estetica può essere arricchita.

Un metodo anche per imparare

Non è un caso che ho deciso di proporre questo Metodo anche come un percorso formativo. Ho letto molto di Fotografia e ho approfondito molti temi ma non ho mai trovato un accostamento tra Fotografia e Shiatsu. Io credo che questo approccio sia molto interessante e che entrambe le discipline possano integrarsi in modo interessante sia sul piano teorico che come poi vedrete, anche su quello pratico.

Da tanti anni tengo corsi di Fotografia nei quali insegno la tecnica fotografica con un approccio creativo, e soprattutto con un modo diverso di guardare ma credo che ormai il Metodo Orygo Foto-Shiatsu diventerà il vero valore aggiunto del mio insegnamento.

Il mio desiderio è che anche questo spazio diventi un luogo di incontro e di confronto, e se state leggendo, siete già parte di questo viaggio.

Conclusione

• Uno spazio esperienziale.
• Uno spazio dove poter fermarsi, respirare, ascoltare.
• Un luogo per chi sente che fotografare può essere qualcosa di più profondo di una sequenza tecnica, e che ogni scatto può diventare un punto di contatto tra corpo, luce e presenza.

Un gesto, non un clic

Nelle pagine che seguiranno parleremo di fotografia, certo. Ma la fotografia che qui esploreremo è una fotografia che inizia prima dello sguardo.

Nasce da un corpo centrato, da un respiro consapevole, da un’intenzione che ha radici nella cura.

• Ogni immagine è il frutto di un incontro.
• Ogni set è un luogo vivo.
• Ogni soggetto è portatore di una storia, di una vibrazione, di un campo.

Il Metodo ORYGO® – FotoShiatsu nasce da anni di ricerca nel corpo, nella relazione e nella luce. È il punto di incontro tra l’ascolto dello Shiatsu e la rivelazione della fotografia.

È una via. E come tutte le vie, può essere percorsa solo un passo alla volta.

Cosa accade qui

Questo blog accompagna il mio percorso e allo stesso tempo lo apre, lo offre, lo mette in circolo.

Sarà lo spazio dove condividere:

• Riflessioni sullo sguardo consapevole
• Esperienze reali vissute in sessioni di ritratto e workshop
• Approfondimenti sui tre pilastri del Metodo: CORPO, LUCE, SET
• Annunci di corsi, workshop, pratiche di gruppo e momenti comunitari

Nel tempo racconterò anche di un libro che sto scrivendo. Non per annunciare qualcosa, ma per lasciare che il processo creativo trovi il suo passo naturale, come l’acqua che scorre tra le mani.

Per iniziare

Prendi fiato.
Appoggia i piedi a terra.
Senti il tuo respiro.
Guarda senza fretta.

La fotografia accade anche qui.

**Benvenuto!
**

Alessandro

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IInizieremo questo cammino insieme, un respiro alla volta.

L’intero processo fotografico si basa su di un percorso che porta ad una sempre più radicata consapevolezza sia corporea che di conoscenza attraverso la quale trasformiamo completamente il nostro approccio tradizionale alla fotografia. Ora prima del vedere dobbiamo sentire e lo stesso sguardo diventa prima di tutto relazione. In questo modo la fotografia diventa un esperienza condivisa ed un evento energetico.